La guitarra, la educación y la fe han sido la constante a través de mi vida, por las que lograba realizar un ¨balance¨ cada tanto.  Con eso yo trataba de comprender donde estaba parado con respecto a mi crecimiento personal.  La guitarra clásica es una disciplina (disciplina: 1- la habilidad de controlar tu comportamiento y manera de trabajar. 2- un método de entrenamiento para que la mente controle el comportamiento).  "La guitarra es la vida en miniatura". En la constante búsqueda de la perfección musical, ponemos a trabajar todo nuestro ser.  Cuanto más nos permitimos hacer música por las razones equivocadas, más pondremos en riesgo el camino de aquellos que sí hacen su camino por las razones correctas, y menos probabilidad habrá de que nuestro trabajo deje huellas para generaciones futuras.  En un email reciente, un querido amigo que hace más de 30 años toca la guitarra me escribió sobre sus impresiones cuando asistió a un concierto en Texas:  Transcribo un pedacito de su mail:  ¨Estoy viendo lo que tu ves en este mundo de la guitarra.  La necesidad del público de escuchar música reconocible con la que ELLOS se relacionen de verdad.  Ese es el camino que quiero seguir... me gustaron tus actualizaciones sobre el tema!  La música de ese concierto estaba mucho más allá de lo que el público era capaz de comprender... piezas muy técnicas... un poco de fanfarroneo...¨

En nuestro mundo, y para ser más específicos, en el mundo Occidental, el éxito se ha vuelto algo que se mide o que al menos debe ser medible.  Lo que es peor, hemos llegado a creer que el éxito en la vida puede predecirse sobre la base de instrumentos defectuosos como los tests de cociente intelectual (IQ) o SAT.  La verdadera razón por la que se crearon esos monstruos en primer lugar es que los humanos en general tienen un complejo ¨de Dios¨ por el que todo y todos deben ser clasificados. La música y las artes en general siempre fueron el lugar, el refugio para almas libres y para la creatividad, y un lugar donde la gente puede encontrar menos materialismo.  El talento musical y la creatividad no se detectan con esos ¨tests defectuosos¨ porque el talento y la creatividad pertenecen a una esfera superior de los humanos... el alma.  Esta parte eterna constantemente está siendo suprimida y anulada. 

Por lo menos hace 30 años que deben serte familiares las siguientes dos palabras, asociadas como si fueran un ente inseparable: industria musical.  Esto, siendo la música:  el arreglo de sonidos hechos por instrumentos o voces de tal manera que sean agradables o emocionantes.... e industria: la producción de bienes, especialmente en modo masivo... puede alguien decirme por cuál fórmula enferma pueden asociarse esas dos palabras?! Una cosa es segura:  los guitarristas que han sido presionados por esta insana mezcla para industrializar más y más su manera de tocar son los responsables de tocar un enorme montón música sin valor, que pertenece más al circo que al mundo de la música (y pido perdón a todos los circos).  Lo que se tiene, por lo tanto, es una consecuencia:  manadas de guitarristas siendo clasificados de acuerdo a los ingresos que proveen a la ¨industria¨.  Los compositores, por otro lado, o mejor dicho, en otra ubicación de la cadena de montaje, han estado derramando un enorme montón de sonidos desagradables que se nos lanzan en los salones de concierto por todos lados. 

Luego del debut de Segovia en 1910, un crítico local escribió lo siguiente:  ¨Rieron cuando Andrés Segovia se sentó a tocar la guitarra.  Qué coraje el hombre, trayendo un instrumento flamenco al precinto sagrado de concierto.  Ese joven necio está haciendo esfuerzos inútiles para transformar a la guitarra, con su misteriosa y dionísica naturaleza,  en un instrumento apoloniano.  La guitarra responde a la exaltación apasionada del folclore andaluz, pero no a la precisión, orden y estructura de la música clásica¨. 

El crítico, como tantos otros, estaba equivocándose ignorante y proféticamente.  Segovia claramente no era parte de una industria, especialmente en 1910, y no cambió la guitarra - de hecho él era hiper conservativo (porque el nombre que debería resaltarse junto a la palabra cambio es el de Narciso Yepes) .  El talento de Segovia creó una enorme cantidad  de sonidos misteriosos que los andaluces ni siquiera soñaban que fueran posibles (así como la mayoría de los guitarristas hoy en día), y a la hora de la precisión y el orden, Segovia entendió que la magia de la música no está en la precisión sino en la maestría del arte y que la guitarra podía lograr lo que el piano y el violín no podían... una inmensa paleta de colores, el número justo de notas, y más que nada, un instrumento con el que todos se pudieran relacionar.  El crítico fue profético porque estaba describiendo a los guitarristas contemporarios (con la excepción de un puñado).  El concertista de Texas que describió mi amigo en el email entra en esa profecía. 

A continuación hay parte de un artículo en el New York Times:  MUSIC REVIEW; A Guitar More Democratically Inclined By ALLAN KOZINN

"Los guitarristas tienden a ser jugueteadores, tanto por naturaleza como por necesidad.  Su instrumento, en su forma clásica, es comparativamente dulce, aún cuando se toca con toda su fuerza, y la manera en la que están dispuestas las cuerdas y afinación crean ciertas voces y contrapunto que son más difíciles de realizar en el más democráticamente construido teclado.  Los músicos del jazz y del rock han escapado a las limitaciones del instrumento amplificándolo e inventando dispositivos para sostener, distorcional y colorear su sonido de todas las maneras imaginables.  Los guitarristas clásicos han sido siempre más conservadores:  usan sistemas de amplificación discretos, y algunos agregan cuerdas, generalmente al registro grave.¨ 

¿No te parece perfecta la palabra que eligió el autor? jugueteadores...

Continuará...