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Gavottes 1 & 2;
J.S.
Bach
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La música instrumental barroca es sinónimo
de Suite y Concerto Grosso. El órgano es fuertemente asociado
con música religiosa. Había, sin embargo, otro tipo
de música instrumental durante el Barroco: la música
secular escrita no solo para el órgano pero para instrumentos orquestales
y para el clavesín. Esta música no-organística
tomó tres formas: suite, sonata y concerto.
La palabra suite significa
simplemente una serie de elementos que pertenecen juntos - una suite de
cuartos o una suite de muebles. En el periodo Barroco, se conocía
a la suite como una colección de bailes que estaban hechos para
ser escuchados uno luego del otro, en grupo. Estos bailes era
estilizados, es decir que estaban adornados o vestidos para ser piezas
interesantes de escuchar. Bach, siendo el master que era, hizo a
la música en suite ¨extremamente interesante¨. Los
compositores escribían música propia para las suites, pero
el tempo, la velocidad y otras características eran estándar,
como el estilo. Para entender este concepto mejor, imagina a un compositor
haciendo lo mismo, tomando un baile popular de hace una generación
o más, algo así como el fox-trot o el Charleston, y escribiendo
música similar con melodías y armonías interesantes,
sin por eso renunciar al ritmo y estilo esencial de la música original.
Esto es lo que hicieron Bach y otros
compositores barrocos. Tomaron varias danzas contrastantes que ya
no estaban de moda y las estilizaron para ser escuchadas, no bailadas.
Muchos bailes diferentes fueron incorporados a suites. Los cuatro
más comunes eran el allemande, courante, sarabanda, y giga.
El allemande, o alemán, probablemente tuvo su origen en los bailes
alemanes. Tiene un tempo moderado y un patrón contínuo
de corcheas y semicorcheas. El courante era francés en origen.
Se mueve más rapidamente que el allemande. La sarabanda es
un baile lento. Probablemente fue importado por los españoles
desde México. La giga fue originaria de Gran Bretaña,
donde era llamada ¨jig¨ . Es vivaz y se coloca apropiadamente
al final en la suite. También tiende a ser más contrapuntal
en carácter que la mayoría de los tipos de danza. Con
elementos de muchos países, la suite Barroca es una forma musical
internacional.
Otras danzas que se encuentran en
suites son el bourree, minuet, gavotte,
loure,
polonaise, y passepied. Amenudo un compositor escribía
un doble— una variación de la danza precedente.
Muchas veces una suite es precedida por un prelude u overtura.
El preludio es como el aperitivo de la suite. Introduce la tonalidad
y muchas de las ideas musicales que se desarrollarán en los movimientos
(danzas) a continuación. Es costumbre que todas las danzas
de una suite se escriban en la misma tonalidad, con el doble en tonalidad
paralela mayor o menor. El compositor logra la variedad arreglando
los movimientos de modo que los bailes más veloces contrasten con
aquellos más lentos. La mayoría de las danzas tienen
dos partes, cada una repitiéndose. Las suites se componían
originalmente para instrumentos de teclado, pero para el Barroco tardío
también se escribían para orquesta. Los compositores
de los tiempos barrocos no siempre especificaban cuál era el instrumento
de teclado que querían. El famoso ¨Clave Bien Temperado¨
de Bach no se refiere a un tipo de clavecín en especial (órgano,
clavecín, clavicordio); más bien es como decir teclado.
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